“天際線——管懷賓作品展”將在蘇州金雞湖美術(shù)館開幕

展覽海報

展覽名稱：天際線——管懷賓作品展

(資料圖)

開幕時間：2023年8月13日15：30

展覽時間：2023年8月13日16：30-11月12日

展覽地點：蘇州金雞湖美術(shù)館（蘇州文化藝術(shù)中心二樓）

學(xué)術(shù)主持：高世名

策 展 人：崔燦燦

展覽總監(jiān)：戚瑤亮

指導(dǎo)單位：蘇州工業(yè)園區(qū)文體旅游局

主辦單位：蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心

協(xié)辦單位：中國美術(shù)學(xué)院·跨媒體藝術(shù)學(xué)院

“天際線”取自管懷賓的一件作品《無人界》，它作為一種意象，貫穿在管懷賓的整場展覽和現(xiàn)實經(jīng)驗之中：從蘇州-無錫-東京-杭州的旅居生活，再到所經(jīng)歷的種種文化變遷。在這些城市中，有著截然不同的天際線，在它之上是歷史漫長的星空，在它之下，便是堅實的大地和現(xiàn)實的叢林。

展覽分為三個部分：

第一部分：以一件最新創(chuàng)作的大型裝置作為開篇，呈現(xiàn)管懷賓一直以來對精神構(gòu)筑物的探索。高聳而又傾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形態(tài)凝聚了更多的精神訴求；又像是插入天際的紀(jì)念碑，但它并不渴望不朽，而是作為一種至上的、烏托邦的想象而存在。

無人界－迷園裝置 Sphere without Anybody – Garden of Enigma installation 2019?金屬波紋板、太湖石、桃樹、喇叭

第二部分：我們的目光投向這件巨大裝置的來處，近百件小型裝置組成的矩陣，呈現(xiàn)了管懷賓近幾年來最龐大的藝術(shù)計劃，關(guān)于形式與狂想、結(jié)構(gòu)與材料、節(jié)奏與秩序的實驗和創(chuàng)造。鋁、銅管、鋼鐵、水泥、不銹鋼、大理石，各種工業(yè)構(gòu)件和現(xiàn)成品組合成不同的形態(tài)裝置，混雜著各種的地緣文化、時代、社會與歷史的信息。這些熟悉卻又抽象化的符號，像是立體主義在20世紀(jì)初的實驗，對于未來的偉大規(guī)劃，激進、多元、雜糅和理想主義，顯得如此的雄心勃勃。

詩的懸界 Poem of Floating Boundary installation 裝置 2018年?金屬鋼構(gòu)、部分烤漆、不銹鋼凹鏡、鑄銅太湖石、銅劍、喇叭、黃銅板、六根混凝土立柱雕刻文字（二十四詩品、中英文）

破曉 DAYBREAK 裝置 Installation 2016年?燈架、鑄鋁塔、金屬屋、鏡面不銹鋼、電機、瓶膽碎片、白蠟、聚光燈

?第三部分：這一部分回溯了管懷賓近幾年的藝術(shù)創(chuàng)作。“空間”成為進入這段旅程與沉思的途徑，十幾件裝置作品散落在展廳各處，它們呼應(yīng)了管懷賓藝術(shù)創(chuàng)作中最主要的線索，如何在空間中構(gòu)筑時間性。那些來自于中國傳統(tǒng)園林的啟示，被提煉成一種“園語”，成為一種可以對比、重構(gòu)、置換、同理的普遍性語言，以完成對烏有園的想象與構(gòu)造。?

爍園裝置 2018年 SPARKLING GARDEN Installation?

白鐵波紋板隔墻、不銹鋼鏡面太湖石、太湖石、聚光燈、鑄銅桃樹、鑄銅烏鴉、鑄銅太湖石、投影機兩臺、調(diào)光裝置、地毯、金屬弧墻尺寸可變?

也因此，“園語”從地方性語言，變成一種普遍存在的“真理”。從中國傳統(tǒng)文人、士大夫的“舊語”，變成當(dāng)代知識分子可以使用的自由的“術(shù)語”，與日本的物派、意大利的貧窮藝術(shù)、博爾赫斯筆下小徑分叉的花園一樣可以分享、共情、答惑、啟示。

曲水流觴 裝置 2018年 QU SHUI LIU SHANG Installation?五塊鑄銅枕石、《蘭亭序》木板刻字16塊、9組18捆報紙浸墨 9支銅劍、鋼管支架、20支T4熒光燈管（藍光）尺寸可變?

影像《浮園》與《回流》以詠嘆自然和借景抒情的方式，像是華美的、壯麗的隱喻之詩，映襯著之前作品所觸及的歷史，成為展覽的另一種意象：那些后浪推前浪的壯觀總是讓人嘆為觀止，也總是為驚濤駭浪的共鳴蕩氣回腸，它讓我們早已忘記了回流與歸鄉(xiāng)的返程。

從蘇州、無錫、東京、杭州，再到這個展覽重返“故園”，這段像是歸零與往復(fù)的旅程中，文化身份的遷移與混合，他鄉(xiāng)的經(jīng)驗，成為觀看“此地”的目光，宛如“你在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在看你”，成為景中景、畫中畫、小說中的小說。

彌遠之光裝置 A Bright Light Casting Afar video installation 2018年?紫銅管、不銹鋼鏡面、鑄鋁太湖石

漫步展廳，窗外的天際線，展廳中交叉的感知與多重的視角，空間與時間的置換，光影閃爍與明滅的交替，亦是管懷賓的藝術(shù)中試圖表述的主題，只是個體的獨特經(jīng)驗，在這里轉(zhuǎn)化為一種更普遍和本質(zhì)的問題意識與觀念。（文_策展人：崔燦燦）

管懷賓

藝術(shù)家簡介：

1983年蘇州工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)、1989年浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），2004年東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院博士后期課程畢業(yè)（博士學(xué)位）。中國美術(shù)學(xué)院教授/博導(dǎo)/跨媒體藝術(shù)學(xué)院前院長；獲中國美術(shù)學(xué)院哲匠獎與資深教授榮譽。

管懷賓早年先后畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)校、中國美術(shù)學(xué)院中國畫系，1990年代初留學(xué)日本，開始從傳統(tǒng)繪畫轉(zhuǎn)向空間裝置作品的創(chuàng)作實踐。在中國當(dāng)代裝置藝術(shù)中，管懷賓善于將傳統(tǒng)文化元素和感知方式，解構(gòu)并溶入到自身的語言系統(tǒng)和作品構(gòu)架之中；將中國古典造園美學(xué)融入其空間裝置形態(tài)，他的作品總是洋溢著中國當(dāng)代藝術(shù)中的另類氣質(zhì)，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現(xiàn)濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代藝術(shù)語境中獲得廣泛的延伸與拓展。

過去二十多年里，他參與過不少國際性重要展覽。包括越后妻有三年展、神戶雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事，并在日本東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館、埼玉縣立近代美術(shù)館、橫浜美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館等相繼舉辦個展。作為國內(nèi)重要的實驗藝術(shù)家之一，管懷賓一直以其致力于在裝置藝術(shù)中進行有關(guān)東方古典造園和建筑、繪畫中的美學(xué)概念和語言方式的嘗試而備受矚目。

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